INTERVENANTS
MAÎTRES DE MOHINI ATTAM
Kalamandalam Leelamma
Elle est aujourd’hui le maître le plus reconnu du Mohini Attam tel qu’il a été pratiqué à l’Ecole Kalamandalam du Kérala où elle enseigne depuis 1973.
Kalamandalam Kshemavathi
Danseuse et chorégraphe experte de Mohini Attam, son passage au Festival d’Automne de 1981 marque fortement les mémoires. En 1985, sa venue au Festival de l’Inde, à Paris, puis à la Maison de la danse à Lyon, achève de lui donner une reconnaissance internationale. MAÎTRES DE KATHAKALI
Naripatta Narayanan Namboodiri
Professeur à l’école Gandhi Seva Sadanam où il a lui-même étudié, Il a tourné dans le monde entier et a organisé de nombreux festivals en Inde. Sa renommée comme pédagogue l’a amené à diriger des stages en Europe et en Corée, à Hong Kong, au Japon. Il enseigne également à la School of Drama.
Sadanam Krishnan Kutty
Actuellement un des plus grands acteurs de Kathakali sur les scènes du Kérala, il est spécialisé dans les rôles héroïques. Il maîtrise et interprète tous les rôles du répertoire. Il a participé à de nombreuses tournées internationales.
LES FORMATEURS DE LA COMPAGNIE PRANA Brigitte Chataigner
Après une formation de danse classique et contemporaine puis de mime, Brigitte Chataignier a reçu pendant six ans au Kérala l’enseignement des maîtres de Mohini Attam.
Elle danse en solo pour de grands festivals en Inde et sur les scènes françaises. Compose quatre chorégraphies. Elle pratique aussi le chant et le théâtre kathakali.
Elle intervient auprès des organismes suivants :
Théâtre National de Bretagne
Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers
Association de Recherche des Traditions de l’Acteur Université Rennes 2-Haute Bretagne
Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Rennes. Michel Lestréhan
Après une carrière de danse contemporaine (avec D. Boivin, H. Yano, K. Saporta), Michel Lestréhan s’est spécialisé depuis 1985 dans le Kathakali et le Kalaripayatt. Il a suivi les enseignements de l’Ecole Kérala Kalamandalam auprès des grands maîtres de ces traditions.
Il chorégraphie plusieurs pièces contemporaines où se rencontrent danseurs et musiciens indiens et artistes occidentaux. Le Corps de la Terre à Montpellier Danse en 1998, le Lotus du Nombril à Chateauvallon en 2003, Tukkam à Montpellier Danse en 2005.
Parallèlement, il enseigne au
CNDC d'Angers
Centre Chorégraphique de Rennes,
Théâtre National de Bretagne,
Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, à l’Université de Rennes 2.
PROGRAMME Au contact des maîtres indiens, les participants pourront s’appuyer sur ces pratiques séculaires exigeantes, pour enrichir leur propre pratique artistique, notamment la perception du corps sur scène, la concentration, la respiration, la maîtrise et le jeu d'acteur, le sens du rythme, la musicalité des actions, la précision des mouvements et des gestes.
CONTENU MOHINI ATTAM
Le Mohini Attam ou « Danse de l'Enchanteresse » est la danse classique du Kérala. Exclusivement dansé par les femmes, il tire son origine de la mythologie hindoue.
Ampleur, fluidité, souplesse, rythme rigoureux caractérisent cette danse de style lasya (féminin). KATHAKALI
Le Kathakali est un théâtre dansé, hérité de l’ancien théâtre Sanskrit et des rituels de transe des temples hindous. Il met en scène les dieux, démons et héros des grandes épopées classiques.
Traditionnellement pratiqué par les hommes, dans le style tandava (dynamique).
Le Kathakali et le Mohini Attam sont très intéressants pour les comédiens. Ils enrichissent cette relation indissociable entre la danse et la musique, entre le corps et le mental. KALARIPAYATT
Le Kalarippayatt est l’art martial ancestral le plus élaboré en Inde. Il est à l'origine des techniques de combat d'Extrême-Orient comme du théâtre-dansé Kathakali .
Véritable discipline de vie, sa pratique est restée vivante jusqu'à nos jours. CHANT CARNATIQUE
Le chant carnatique est la musique classique propre à l’Inde du Sud. La musique carnatique repose sur le raga (mode, mélodie), le tala (rythme, mesure du temps), et le rasa (atmosphère, émotion). Par des exercices progressifs, sa pratique enrichit l’oreille, le sens du rythme, le souffle et la voix.
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